A ABU

  Este es un libro que cuenta una historia diferente y de una manera diferente. Perro, Chanchita y Conejo nos acompañan en un recorrido por senderos, juegos y descubrimientos. No hay prisas ni grandes aventuras, lo importante, como otras veces sugerimos, es el camino, la observación y dejarse sorprender por los pequeños detalles. Es esa sencillez uno de los mayores encantos del libro.

  Originales también son las esculturas de corcho creadas por Motoko Toda que, fotografiadas por Vega Mayor y Hugo Ferrer, aportan al lenguaje poético de la autora, María José Ferrada, un contexto idílico y bucólico en cada escena. Son relatos de naturaleza, de paseos tranquilos al aire libre, de imaginación y creatividad, de construcciones artesanales como debería ser toda infancia.

  Si quieres un libro para los más pequeños lleno de sensibilidad, este es perfecto. Su autora es una de las escritoras chilenas más premiadas en el mundo de la literatura infantil y juvenil, comprometida socialmente y reconocida con premios tan importantes como el Premio Iberoamericano Cervantes Chico y el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y juvenil.

  Abuenpaso, la editorial que lo publica, fue creada en 2008 por Arianna Squilloni y destaca por un cuidado catálogo alejado de estereotipos, arriesgado y sin miedo a la experimentación, lo que le ha permitido cosechar importantes premios de instituciones como el Ministerio de Cultura.

Grande y pequeña, de Adrianna Squilloni y Raquel Catalina

 

R KAL

  Grande y pequeña, una historia mínima, local y universal que representa a cualquier persona. Refleja el paso del tiempo y cómo nos afecta. La energía de la juventud y sus ansías de conocer y vivir todo van menguando, todo se vuelve mucho más costoso de realizar, reducimos nuestro espacio, necesitamos cada vez menos cosas y menos emociones o experiencias intensas. También habla de segundas oportunidades, de necesidad de compañía y de cómo en una relación todas las partes aportan. En definitiva, un libro para cualquier edad.

  Arianna Squilloni (Milán, 1976), la autora de esta historia, tiene una formación clásica: estudió Filología Latina y Griega. Posteriormente se especializó en edición y gestión editorial, trabajo que desarrolló en la editorial Thule, promoviendo la colección Trampantojo. En 2008 creó la editorial A buen paso, dedicada a libros infantiles ilustrados de temática diversa. Escribe artículos para revistas y participa en la difusión de la lectura a través de encuentros, charlas, cursos…

  Raquel Catalina (Madrid, 1973), la ilustradora, estudió Bellas Artes en su ciudad natal y realizó una Maestría de Ilustración en Valencia. Trabaja con importantes editoriales de diversos países y ha sido reconocida, entre otros, con el Premio de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia, en 2023.

  Para las imágenes que ilustran este texto, ha utilizado una técnica mixta de lápiz y acuarela: el difuminado del grafito proporciona volúmenes y un ambiente un tanto triste y opresivo y la acuarela, con sus pinceladas de color, ilumina las distintas escenas.

  Juntas han recibido el pasado año 2025, por esta obra, el Premio Internacional Compostela para álbumes ilustrados. Un galardón que convoca la editorial Kalandraka, junto con el Área de Educación del Ayuntamiento de la capital gallega y que tiene como objetivo promocionar estos libros que entrelazan, a la perfección, creación artística y literaria. 

Recomendaciones de libros para la vuelta al cole

 

  ¡Os damos la bienvenida de nuevo!

  Ya sabemos que no habéis dejado de leer en las vacaciones; pero por si se os han acabado los libros, aquí os traemos nuevas sugerencias, variadas, para todas las edades.  Seguro que alguna de las historias os gustará.

 

·         BEBÉ NAT — Girasol (Elena Busse / Ekaterina Ilchenko): un tierno acercamiento a las transformaciones de la naturaleza a través del crecimiento de una flor.

·         A-P IGL ave — Avelina, eres divina (Gracia Iglesias / Sara Sánchez): divertida e ingeniosa historia rimada sobre la importancia de quererse a uno mismo tal como es.

·         A LIB — Marcelo, aprendiz de cocinero (Daniel Nesquens / Celia Sacido): un relato de humor y fantasía gastronómica que celebra la curiosidad infantil.

·         R ABU — Cara de hollín (Arianna Squilloni / Marco Chamorro): partiendo de la tradición oral de un pueblo indígena, se abordan temas como la superación personal y el valor del mundo interior.

·         R LIB — Ser o no ser… una manzana (Shinsuke Yoshitake): un libro que plantea cuestiones filosóficas y simbólicas desde la imaginación.

·         V NOR nor — Oskar y yo (María Parr / Zuzanna Celej): crecimiento, juegos, sentimientos…un viaje a la infancia con la mirada de un niño.

·         V LOQ — La habitación secreta (Rosa Huertas / Nuria Díaz): aventura y misterio donde el pasado oculto se esconde tras una puerta.

·         AM ANA — El diario de la peste (Espido Freire, Chus Castejón / Amagoia Aguirre): una historia que comienza en 1598 en un Toledo devastado por la peste negra,

·         INF 51 WEL lib — El libro de las matemáticas (Anna Weltman / Paul Boston): los números y la lógica se convierten en un juego accesible y fascinante para mentes curiosas.

·         INF 59 CAM laz — Lazos salvajes (Laura Camón / Camille Cussac): una exploración visual sobre las interconexiones del reino animal y la fragilidad del equilibrio natural.

¿ Adónde vamos cuando desparecemos?

A FUL

  Una pregunta existencial, nunca resuelta, da título a este libro y abre la puerta a cuestiones que nos plantean esos dos grandes enigmas que son la vida y la muerte. A través de la concreción física, observando lo que sucede a nuestro alrededor, por ejemplo, al sol, a las nubes, a la nieve…, podemos buscar diferentes explicaciones. La propuesta de las creadoras de ¿Adónde vamos cuando desaparecemos? es que, con nuestra imaginación, tratemos de dar respuesta a esas preguntas importantes que nos desasosiegan de una manera muy especial en la infancia. Por sus diversos niveles de lectura y la manera de abordar temas tan complejos de forma sencilla, está indicado para todas las edades. El diseño de las imágenes, con sus formas esquemáticas y colores planos facilitan la aproximación al contenido.

 Isabel Minhós Martins (Lisboa, 1974), responsable del texto y Madalena Matoso (Lisboa, 1974), autora de las imágenes, tienen vidas paralelas: además de nacer el mismo año, en el mismo lugar, estudiaron Diseño en Comunicación en la Facultad de Bellas Artes de su ciudad. La primera se inclinó por la escritura y la segunda por el diseño gráfico. También recibieron diversos premios (Madalena, el Premio Nacional de Ilustración de Portugal, en 2008. Isabel, algunos premios internacionales, como el Premio Andersen o el del Catálogo White Ravens). Años más tarde coincidieron, con otras personas, en un ambicioso proyecto que aunaba las pasiones de ambas: un estudio de diseño que era a la vez un taller de comunicación y que se plasmó posteriormente en algo más ambicioso, la editorial portuguesa Planeta Tangerina. Fundada en Portugal en 1999, está especializada en literatura infantil y juvenil y álbumes ilustrados, centrándose en la creación propia, con ilustración, edición y diseño muy cuidados. Por ello han sido reconocidos internacionalmente, como en la Feria del Libro de Bolonia.

  La editorial Fulgencio Pimentel, fundada en Logroño en 2006, es un sello independiente que se caracteriza por publicaciones de gran calidad editorial y artística y de temática diversa: libros de arte, narrativa, poesía, novela gráfica o álbumes ilustrados. Ha sido premiada, nacional e internacionalmente, en varias ocasiones, como en la feria de Bolonia en 2020.

Las chicas de la 305

AM ANA

  ¿Alguna vez has sentido que el mundo está a punto de cambiar y tú quieres ser parte de ese cambio? ¿O por lo menos ser testigo de ese cambio?  Eso es lo que sienten las protagonistas de "Las chicas de la 305", el libro de Ana Alcolea que hoy os queremos recomendar. 

  Estamos en 1968. En las noticias se habla del Mayo francés, de la guerra de Vietnam y de revueltas por la libertad. Mientras, en un internado femenino en España, seis chicas con orígenes humildes (de familias campesinas y obreras) comparten algo más que el número de habitación: son las primeras mujeres de sus familias con la oportunidad de estudiar, por lo que sienten cierta presión, a la vez que ilusión por prosperar y decidir su propio destino. 

  El montaje teatral de la obra “La tempestad” de Shakespeare, que las chicas deciden representar, se convierte en un elemento central del libro, pues sirve para explorar identidades y sentimientos nuevos de los personajes (como los primeros amores). Pero también para fortalecer su amistad frente a las rígidas normas del internado y para conectar sus vidas, sus miedos y deseos, con la de los otros personajes, los de la obra clásica. 

  Este libro ha sido premiado por la Fundación Cuatrogatos en 2023 y, con el voto de expertos en literatura infantil, fue elegido por la Revista Babar como uno de los 25 mejores libros en Literatura Infantil y Juvenil del siglo XXI. Ambas cosas garantizan una lectura de calidad, pero que también consigue emocionar e inspirar a alguien que busque una historia con alma.

 

  Ana Alcolea es una de las voces más importantes de la Literatura actual. Nacida en Zaragoza en 1962, es licenciada en Filología Hispánica y fue profesora de Lengua y Literatura durante muchos años. Su talento no ha pasado desapercibido y ha ganado, entre otros, el Premio Cervantes Chico en 2016, el "Nobel" de la Literatura Infantil en España, que premia no solo una obra, sino toda una carrera dedicada a fomentar la lectura entre los más jóvenes. 

 

Caperucita en Manhattan

 

INF C cap

  Con la novela gráfica Caperucita en Manhattan, podrás acercarte a este clásico contemporáneo desde otro punto de vista, conservando, eso sí, la esencia de la obra original de Carmen Martín Gaite. Esta adaptación, cuenta con el guion de Catalina González Vilar y las ilustraciones de Helena Bonastre.

  Precisamente ahora, que acabamos de conmemorar el centenario del nacimiento (1925) de la autora salmantina, este formato se convierte en el puente perfecto para que las nuevas generaciones y los lectores de siempre redescubran la historia y la magia de Nueva York bajo una mirada renovada. La narrativa visual de Bonastre captura magistralmente la atmósfera de la gran ciudad, transformando los rascacielos y Central Park en un bosque moderno lleno de sombras y luces, mientras que el guion de Catalina González respeta profundamente la voz de Sara Allen y su anhelo de libertad. Es gratificante ver cómo los personajes cobran vida en las viñetas, desde la elegancia bohemia de la abuela Rebeca Little hasta la misteriosa y luminosa presencia de Miss Lunatic.

  Esta obra no solo es solo un homenaje necesario al legado de Martín Gaite, también es un recordatorio sobre la importancia de la búsqueda de la propia identidad, el miedo a hacerse mayor y el valor de los sueños.

 Helena Bonastre nació en Barcelona en 1991. Es una artista multidisciplinar con una sólida formación internacional. Se graduó en Humanidades en la Universidad Autónoma de Barcelona y posteriormente se mudó a Londres, donde se especializó en animación de personajes en el prestigioso Central Saint Martins y en dirección de cine en la Met Film School. Su carrera destaca por su versatilidad: ha trabajado como dibujante de storyboards para productoras de gran renombre como BBC o Nexus Studios y ha colaborado con revistas y editoriales tanto en España como en el Reino Unido. En la novela gráfica de Caperucita en Manhattan, su estilo logra capturar esa atmósfera mágica y urbana que exige la obra de Martín Gaite.

  Catalina González Vilar nació en Alicante en 1976. Es una escritora de amplia trayectoria, especialmente en la literatura infantil y juvenil. Estudió Antropología Social y Cultural en la Universidad de Barcelona. Ha sido galardonada con numerosos premios, tales como El Premio Barco De Vapor por El secreto del huevo azul, el Premio Internacional Edelvives de Álbum Ilustrado o, recientemente, su obra Molly Wind. Bibliotecarias a caballo, reconocida como Mejor Cómic Infantil en el Salón del Cómic de Barcelona 2024.

  

El Gigante de Hierro (The Iron Man)

 

V BLA

Un cuento infantil moderno sobre la paz, la comprensión y la naturaleza.

  Antes de nada una aclaración: aunque popularmente se le titula como "El Gigante de Hierro" debido a la famosa película de animación de 1999, el título original del libro de Ted Hughes es The Iron Man (El Hombre de Hierro).

  El libro es, en esencia, una fábula contemporánea. A diferencia de la película (que se ambienta en la Guerra Fría), el libro es más místico, extraño y poético. La historia comienza de manera extraña, con un gigante de metal en lo alto de un acantilado. Nadie sabe de dónde viene ni cómo fue construido. Tras caer y destrozarse, se reconstruye a sí mismo pieza por pieza. El gigante comienza a alimentarse de la maquinaria agrícola de los granjeros locales, quienes, aterrorizados, deciden atraparlo. Es el pequeño Hogarth, el hijo de un granjero, quien primero lo descubre y luego se convierte en el vínculo para entenderlo.

  Hughes no escribió este libro como un simple cuento de aventuras, más bien lo hizo con la inspiración de un poeta, utilizando lenguaje rítmico, sonoro, onomatopeyas y vivas descripciones. En cierto modo el gigante también podría personificar algún tipo de mito moderno, un ser colosal animado fabricado a partir de materia inanimada.

  Ted Hughes (1930–1998) fue uno de los poetas más importantes del siglo XX del Reino Unido. Escribió El Hombre de Hierro en 1968, tras el suicidio de Sylvia Plath, su esposa, como una forma de consolar a sus dos hijos pequeños y darles una historia de esperanza y resiliencia. "Escribí el relato para mis hijos y lo fui contando noche tras noche... se convirtió en una historia sobre cómo recomponerse después de romperse."

  Blackie Books ha editado esta nueva versión ampliamente ilustrada y con su estética inconfundible: tapas duras, colores vivos y papel de alta calidad. Se trata de una editorial independiente española fundada en 2009 que apuesta por un catálogo sin prejuicios, donde tienen cabida tanto la narrativa contemporánea y los jóvenes talentos como los clásicos recuperados, como en esta ocasión. Debe su nombre a la perrita de los fundadores, la cual ha quedado inmortalizada para siempre en el emblemático logo de la editorial. 

LA COSTURA

 

    R FCE ori

  Existen dos mundos, uno en el que vivimos y otro, justo detrás, que solo se puede visitar en sueños. Con la excusa del anverso y el reverso del bordado a punto de cruz palestino, Isol nos presenta la oposición de dos realidades: una organizada, lógica, donde cada cosa ocupa su lugar y otra, desdibujada, con paisajes y seres extraños. Tal vez sea el mundo de la imaginación, pero solo tal vez. Seguro que hay otras lecturas más complejas que se pueden hacer de este libro. Os invitamos a reflexionar sobre ellas.

  Marisol Misenta (Buenos Aires, 1972), conocida como ISOL, es una escritora argentina de literatura infantil y juvenil, ilustradora, pintora, historietista, cantante de pop y música clásica…

  Estudió Magisterio en Bellas Artes y comenzó en la Universidad de Buenos Aires la licenciatura en Artes, que no llegó a terminar porque inició su trabajo como ilustradora de prensa y también de libros infantiles propios y ajenos. Ha trabajado en agencias de publicidad, en decoración de muebles e ilustrando para medios gráficos.

  Sus textos son sencillos, llenos de humor y desenfado, con toques de absurdo. Las imágenes, con un estilo personal y reconocible, son dibujos a lápiz muy expresivos y esquemáticos, en los que predomina la línea y que reflejan influencias técnicas del cómic, medio que también domina esta artista polifacética. Utiliza colores planos que unas veces exceden los límites de la figura y otras son un brochazo que solo abarca una parte del contorno, lo que imprime sensación de movimiento, haciendo más dinámica la ilustración.

  En este álbum ilustrado, llamado significativamente La costura, a los tonos crema y celeste que rellenan irregularmente los dibujos, se une, como parte importante del decorado, el bordado, cuyas puntadas simulan paisajes, casas o animales fantásticos. La presentación física del libro es original, con las páginas como un lienzo de tela en el que se cose y aprovechando las cenefas bordadas, como elementos del decorado donde se desarrolla la historia.

  La editorial Fondo de Cultura Económica es un grupo editorial en lengua española, fundado en México en 1934 y radicado allí, si bien tiene filiales en varios países de Hispanoamérica, en España y en Estados Unidos, para atender a la difusión de la cultura en toda la comunidad hispanohablante. Posee colecciones muy variadas en cuanto a temática, desde economía o salud a antropología o administración pública. Y por supuesto, literatura, destacando “A la Orilla del Viento”, colección que incluye “Los Especiales de A la Orilla del Viento”, formada por álbumes ilustrados de calidad estética y literaria, como el que nos ocupa, para todas las edades.

“Olga y el grito del bosque”

 

R BAM jov

  Laure Monloubou nació en París en 1976, pero su infancia la pasó en las montañas del Jura (pequeña cadena montañosa entre Francia, Suiza y Alemania). Allí nació su amor por el dibujo y su afición a esquiar. Se formó como ilustradora en la Escuela Emile Cohl de Lyon, ciudad en la que reside y donde trabaja en una librería. Como vemos, su pasión por los libros es tan grande que no solo los escribe y los ilustra sino que también pone a disposición de las jóvenes generaciones sus historias y las de otros autores.

  Sus obras están llenas de aventuras, amistad, humor y valores positivos.

  Olga y el grito del bosque es un libro recomendado para mayores de ocho años. Tiene una letra grande y cómoda de leer. De una extensión adecuada, está dividido en capítulos, para que sea fácil repartir un tiempo de lectura diario, por ejemplo antes de dormir. Las ilustraciones son también de la autora y, excepto la portada que tiene unos toques de color, son en blanco y negro, característica común a todos los libros de la colección Jóvenes Lectores de esta editorial.

  La protagonista de la obra es una niña de ocho años, acostumbrada a cambiar de residencia, que vive cada mudanza como una aventura emocionante. Aquí la acompañamos en el descubrimiento de su último hogar, una casona con secretos que Olga intentará desvelar. También ella guarda algún misterio que iremos descubriendo a medida que avanza la historia.

  De cada libro que leemos podemos extraer enseñanzas para nuestra vida. Aquí os dejamos una reflexión interesante que nos regala la autora en esta obra: “Olga era muy consciente de lo que no tenía, pero sabía apreciar lo que sí; ese es un secreto para vivir bien, apuntadlo en algún lugar”.

  Editorial Bambú, creada en 2006 dentro de la más que centenaria Editorial Casals, se ocupa de la edición de libros de lectura para mayores de seis años, tanto clásicos como modernos. Cuenta con diversas colecciones como la de Jóvenes Lectores, a partir de ocho años, a la que pertenece este libro. Su objetivo es ofrecer literatura infantil de excelencia, tanto en el contenido con textos e ilustraciones interesantes y bellas, como en el continente con una presentación muy cuidada de la edición y los materiales. Su lema es una frase de nuestro escritor más universal, don Miguel de Cervantes: «El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho.»

Día Internacional de la Familia

 

  El 15 de mayo se celebra el Día Internacional de la Familia, bajo el lema: Un mundo, una familia: construyendo puentes entre generaciones. Lo que implica una idea mucho más amplia de lo que tradicionalmente entendemos por familia, abarcando toda la humanidad; al mismo tiempo, se trata de recuperar esa relación intergeneracional que permitía la transmisión de conocimientos y experiencia de personas mayores a jóvenes.

  Etimológicamente, la palabra familia proviene del latín “famulus” (siervo), pues definía el conjunto de esclavos de una “gens” o grupo de familias que descendían de un antepasado común.

  Según el Diccionario de la RAE (Real Academia Española), la familia es “un grupo de personas vinculadas por relaciones de matrimonio, parentesco, convivencia o afinidad”.

  La OMS (Organización Mundial de la Salud) define a la familia como “El conjunto de personas que conviven bajo el mismo techo, organizadas en roles fijos (padre, madre, hermanos, etc.), con vínculos consanguíneos o no, con un modo de existencia económico y social comunes, con sentimientos afectivos que los unen y aglutinan”.

  La familia ha sido, a lo largo de la historia, la base de la organización social. En un principio era toda la comunidad la que se encargaba solidariamente del cuidado, educación y aprendizaje en la infancia y en el tránsito a la edad adulta, como comprobamos en los pueblos indígenas actuales, repartidos por todo el mundo.

  Pero el concepto ha ido cambiando con el tiempo: tanto en la extensión de personas que abarca (de estar formada por padres, hijos, abuelos, tíos y primos, hemos pasado a la familia nuclear moderna que solo incluye padres e hijos); como en la composición (padres separados, familias monoparentales, familias homoparentales…)  o en la relación de las personas que la integran (familias de acogida, parejas que eligen no tener hijos).

  En definitiva, la familia debería ser un grupo de personas que conviven y comparten cariño y cuidados mutuos.

  Pero como ya sabemos que nadie es perfecto, hay familias para todos los gustos. En los libros expuestos en la sección de Recomendados de infantil, podréis encontrar infinidad de historias, información y consejos para sobrevivir en familia o para que nuestras relaciones familiares nos proporcionen felicidad.

Un millón de ostras

INF 56 NOG mil

  La mayoría de las personas sabe bastantes datos sobre Leonardo Da Vinci: por ejemplo que fue una figura importante del Renacimiento Italiano, excelente pintor (su cuadro la Mona Lisa es probablemente el más famoso de la historia) e incluso mejor escultor; que fue también un gran inventor de todo tipo de máquinas y artilugios… y alguno sabrá que, por su interés en la anatomía humana, llegó a diseccionar cerca de veinte cadáveres, una práctica, como poco, mal vista por la moralidad y la religión de la época.

  Ese afán por el conocimiento universal le llevó a preguntarse por qué en una cadena montañosa como los Alpes, en altitudes superiores a 2.000 metros, aparecían fósiles de animales marinos. Cuestión que en la época se resolvía diciendo que se habían depositado allí durante el diluvio universal. Una explicación que a Leonardo no le convencía. Así que acabó formulando su propia teoría: esos fósiles habían sido elevados, con otros sedimentos, por algún tipo de movimiento de la superficie terrestre.

  Lamentamos que esta larga introducción destripe un poco el enigma de Un millón de ostras en lo alto de la montaña, título del libro de Alex Nogués y Miren Asiain Lora del que hoy hablamos. Un libro informativo que constantemente interpela al lector, buscando su interés por hechos geológicos en principio poco evidentes, misteriosos e incluso sorprendentes. Un álbum ilustrado que no pretende ser un extenso tratado de geología, sino enganchar a los más pequeños a este tema que en principio podría ser poco atractivo para edades tempranas.

  Un millón de ostras en lo alto de la montaña ha proporcionado a la editorial Flamboyant diversas alegrías: ser seleccionado para el catálogo White Ravens 2020, elegido ese mismo año entre los mejores libros publicados en la Muestra del Libro Infantil y Juvenil de las Bibliotecas de la Comunidad de Madrid y también considerado como uno de los mejores libros de 2021 según la Biblioteca Pública de Nueva York.

  Sus autores son Alex Nogués, geólogo apasionado por el conocimiento del medio donde vivimos y por transmitir los asombrosos detalles que descubre en “el espectáculo de la vida”, y Miren Asiain Lora, la ilustradora, otra observadora de la naturaleza y en general de todas las cosas que nos rodean.

  Por cierto, a Leonardo no se le menciona en este libro. Es una contribución de la biblioteca, pues también a nosotros nos entusiasma la geología. 

 

Día Mundial del Circo.19 de abril de 2025

 

  Cada año, en todo el mundo, el tercer sábado de abril está dedicado a este grandioso espectáculo. Impulsado por la Federación Mundial del Circo, tiene como objetivo conservar, difundir y fomentar los valores culturales de esta manifestación artística tan extendida.

  Un arte que se remonta a los albores de la humanidad y cuyos vestigios más antiguos, hallados en China e India, datan de unos 5000 años atrás y atestiguan la existencia de malabaristas, contorsionistas y acróbatas. China fue origen de la acrobacia y probablemente del circo e India cuna del contorsionismo, practicado especialmente por niñas de castas inferiores. Otra particularidad de este país fueron los faquires, encantadores de serpientes y tragasables que descansaban en camas de clavos. También se han encontrado pinturas en Mesopotamia o frescos y bajo relieves en Egipto de hace aproximadamente 4000 años, representando malabares y acrobacias.

  En la Grecia antigua los juegos olímpicos incluían pruebas atléticas y concursos artísticos. Sin embargo, los juegos en el imperio romano eran más de violencia que de habilidad (las luchas entre gladiadores y con animales o las naumaquias, recreaciones de batallas navales aún más cruentas…); aunque también había competiciones atléticas o representaciones teatrales y en el descanso de las carreras de carros, actuaban malabaristas y funambulistas. Precisamente Marco Aurelio (siglo II d. C.)  fue testigo de la trágica muerte de uno de estos artistas y ordenó poner colchonetas como medida de seguridad. Dos siglos más tarde, Diocleciano las sustituiría por redes. El lugar donde se celebraban estos espectáculos era el “circus” (círculo en latín), edificación ovalada con graderío alrededor para el público y con un espacio de arena central para desarrollar combates y diversas actuaciones.

  En la América precolombina había espectáculos de acrobacias y equilibrios en las fiestas populares, como ejercicios de antipodismo con troncos o como los voladores aztecas, que giran boca abajo atados por los pies alrededor de un mástil, en un ritual relacionado con su calendario cósmico y cuya tradición ha llegado hasta nuestros días.

  El capitán Cook, constató en sus viajes por el mundo la tradición entre mujeres y niñas de la isla de Tonga (Polinesia), de hacer malabares con nueces. En Hawái se practicaba con palos de fuego. 

  En la Edad Media abundaron las ferias ambulantes que coincidían con los días de mercado en las plazas y allí se ofrecían espectáculos de música, representaciones teatrales, acrobacias, títeres, prestidigitación o equilibrios. En ocasiones los artistas eran llamados a los castillos para entretener a la nobleza. Asociados a estos espectáculos y a esta época están personajes como juglares, saltimbanquis y bufones, vigentes todavía.

  Otro antecedente del circo está en La Comedia del Arte italiana, en el siglo XVI, cuyos personajes y estereotipos (Arlequín, Colombina y Polichinela) inspiraron las figuras más populares del circo: los payasos.

  En la Edad Moderna, herederas de la época medieval, pervivieron compañías de artistas ambulantes, llamados genéricamente titiriteros, que llegarían hasta la segunda mitad del siglo XX y que incluían en sus actuaciones, junto a forzudos, malabaristas o equilibristas, animales adiestrados, como osos o perros. Estos artistas llegarían a los pueblos, mientras el circo moderno, con su grandilocuencia, hacía las delicias de los habitantes de la ciudad.

  En el siglo XIX, con el furor por viajar, se puso de moda todo lo exótico, así surgieron espectáculos de variedad que presentaban rarezas biológicas, personas con cualidades físicas excepcionales (mujeres barbudas, forzudos, personas con enanismo, acróbatas de gran elasticidad), pero también extravagancias, animales entrenados para hacer acrobacias o personas deformes (Ejemplos paradigmáticos son  “El hombre elefante”, aquejado de una rara enfermedad y exhibido en barracas de feria y “La parada de los monstruos”, película que recrea el caso real de una compañía de circo con personas consideradas fenómenos de la naturaleza).

  En nuestro país, también ha sido un espectáculo muy popular: El Circo Price, Pinito del Oro (trapecista), Charlie Rivel (payaso peculiar) o Los payasos de la tele (Gaby, Fofó, Miliki…) son nombres míticos entre otros muchos.

  Actualmente, el circo se ha renovado y adaptado a los cambios de la sociedad (ya no hay espectáculos con animales) y predominan las acrobacias, “El Circo del Sol” es su máximo exponente y el más internacional.

  ¡¡¡Acérquense, señoras, señores, niñas y niños y contemplen en nuestra sección de recomendados los libros con fantásticas historias del circo y una peculiar carpa circense!!!

Nolens volens

INF 811 LAT kis

  Latín y griego, “¡vaya rollo…!”, pensaría uno de primeras. Y no nos faltaría razón, porque en la antigüedad los libros se escribían sobre rollos de papiro o de pergamino…

  Pero no, supongo que por ahí no irían los tiros al utilizar esta expresión; se emplearía seguramente para advertir que hoy en día estas dos lenguas, aparentemente muertas, no nos resultan atractivas. Por lo menos a la mayoría. Pues bien, Nolens Volens, de la editorial Juventud, propone llevar la contraria a este extendido pensamiento, con un libro que compila de manera divertida locuciones y máximas latinas que demuestran también que estas lenguas (sobre todo el latín) sobreviven de manera omnipresente.

  Aparte del Vaticano, donde sigue siendo lengua oficial, gran parte de las lenguas que se hablan en el mundo proceden del latín. Son las lenguas romances: español, francés, italiano, portugués, rumano… Millones de personas utilizan un idioma que surgió del latín vulgar entre los siglos IV y IX de nuestra era. Así que “A solis ortu usque ad occasum”¹, “nolens volens” ², nuestra vida está repleta de referencias tanto a la lengua como al mundo clásico.

  Sería un trabajo extremadamente fatigoso hablar de este legado ya que se encuentra por todas partes, miremos donde miremos y hagamos lo que hagamos. Las ciudades, las obras públicas, el derecho, las tradiciones, la forma de contar el tiempo, “et cetera”³, proceden de la cultura grecolatina. Según la autora, Zuzanna Kisielewska, el latín es uno de los grandes influencer de la actualidad (y por supuesto de todos los tiempos). “Nihil novum sub sole”⁴, podríamos añadir. Volver a las fuentes, además de didáctico, es sumamente gratificante.

  Constituido en nueve grandes bloques que van desde citas famosas a hablar del dinero, la vida, el tiempo, la muerte…, contiene alrededor de cien expresiones en latín explicadas de forma muy amena, con ilustraciones de gran tamaño que justifican que podamos definirlo como libro informativo, muy del gusto de los tiempos que corren. 

  El libro ha recibido varios premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Internacional de Ilustración Green Island en el Nami Concours 2021 y la ilustradora, Agata Dudek, ha quedado finalista en la exhibición de Bolonia 2022.

  Cualquier error que se haya podido cometer escribiendo esta reseña, o si no os resulta útil, “mea culpa”⁵, ya que ^“quandoque bonus dormitat Homerus”⁶. Lo principal es que sepáis que este libro se encuentra en la biblioteca y no es un rollo (ni tiene esa forma), aunque nos hable del latín y de la antigüedad clásica.

      (1)Desde la salida del sol hasta el ocaso (2)Lo quieras o no (3)“Etc”, cuando quedan cosas por enumerar (4)Nada nuevo bajo el sol (5)Culpa mía (6)De vez en cuando, hasta el genial Homero se duerme.

El Día del Cómic y los Agujeros de gusano, de Nono Granero

 

  Vamos a aprovechar que el 17 de marzo es el Día del Cómic y del Tebeo (una celebración que cumple su tercer año en 2025) para hablaros brevemente de un libro presente en la comiteca de nuestra sección infantil, Los Agujeros de Gusano, de Nono Granero, autor muy querido en esta biblioteca.

INF C top

  Éste es un cómic protagonizado por un topo y un topillo (no confundir, pues se trata de especies diferentes) muy apropiado como iniciación a la lectura de este tipo de literatura basada en la viñeta: imágenes claras y sencillas, texto conciso y, por supuesto, gran sentido del humor. Entre salto y salto por agujeros de gusano, a través de los cuales es posible viajar en el espacio-tiempo, hay una narrativa dividida en siete capítulos y el descubrimiento de un universo curioso que incluye además un apéndice informativo sobre los escenarios que aparecen detrás de esos agujeros, por donde se asoman los personajes.

  Nono Granero es entre otras cosas ilustrador, escritor y titiritero. Lo suyo es crear historias, personajes, mundos…y lo hace con gracia y maestría; aquí hemos sido testigos de ello, ya que en nuestra biblioteca hemos tenido el placer de verle participar tanto en talleres como en exposiciones, incluso intervenir como ponente en una de las Jornadas de Literatura Infantil y Juvenil que desde la Biblioteca Pública de Segovia se organiza todos los años.

  Por cierto, que ya está en preparación la VII Jornada de Literatura Infantil y Juvenil, cuya temática girará este año precisamente en torno al cómic.

 Y es que el cómic ha vuelto con fuerza. Nunca se fue, pero desde hace unos años parece publicarse mucho más y los que trabajamos en la biblioteca advertimos que se lee y se presta más y con mayor frecuencia.

  Desde la recientemente renombrada Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura se pretende reconocer el valor del cómic y el tebeo y por eso se escogió como fecha significativa el 17 de marzo, inicio de la mítica revista TBO, que dio nombre en España al fenómeno editorial de este tipo de publicaciones.

 

* El cartel ha sido realizado por la autora Bea Lema, galardonada con el Premio Nacional del Cómic en 2024 por ‘El Cuerpo de Cristo’.

Seis lecturas para Panthera tigris

A FAK

“Panthera tigris” nos cuenta la historia de un gran erudito que posee amplios conocimientos sobre todas las materias, fruto de haber leído muchos libros. Como le faltan datos sobre el tigre de Bengala, decide ir a investigar sobre el terreno.

Título: Panthera tigris
Autor: Sylvain Alzial
Ilustrador: Hélène Rajcak
Editorial: Faktoria de libros 2024 

Las personas que formamos el equipo infantil de la Biblioteca Pública de Segovia hemos leído el cuento y queremos presentaros las distintas visiones que esta historia nos ha sugerido.

Seguro que si tú lees el libro podrás ver algún aspecto nuevo o dar otra interpretación distinta de la nuestra.

Día Mundial del Clima

  El clima es el conjunto de las condiciones meteorológicas medias a lo largo del tiempo en un lugar determinado.  Y hoy en día además, uno de los temas que más preocupan a la sociedad. Por eso, con motivo de la celebración del Día Mundial del Clima el próximo 26 de marzo, en nuestra sección de Recomendados podéis encontrar libros para entreteneros, pero también para informaros de algo que afecta a todas las personas.

  A lo largo de la historia se ha podido constatar que el clima ha condicionado e incluso determinado la vida en nuestro planeta. Desde su nacimiento como gran bola de fuego inhabitable, que más tarde se rodeó de una capa gaseosa cada vez más respirable, hasta su etapa actual, con una diversidad increíble de vida y paisajes. Pero nunca habíamos sido tan conscientes de lo frágil que es el equilibrio que mantiene nuestro mundo y de los innumerables factores que intervienen para que así sea (erupciones volcánicas, corrientes marinas, asteroides, actividad solar…).

  Si a la Tierra se le calcula una edad de unos 4.600 millones de años, la primera mitad de su vida ha sido bastante calurosa, mientras que en la segunda se han sucedido periodos fríos o glaciaciones y cálidos o eras interglaciares. La combinación del frío y el calor ha dado lugar a lluvias abundantes, sequías extremas, congelación o deshielo que han modificado no solo el paisaje sino las costumbres humanas.

  Los hitos de la humanidad se asocian a condiciones extremas en el clima: la aparición de los primeros homínidos; la expansión desde África hacia el resto de los continentes; el asentamiento de las primeras civilizaciones; el esplendor de imperios como el egipcio o el romano e incluso la caída de este último; la extensión de la Peste Negra; la Gran Hambruna del XIX en Irlanda o la tremenda sequía en el Sahel, ya en el siglo XX. Todo ello provocó, además de pérdidas de vidas humanas, movimientos de población significativos entre unas zonas y otras del planeta.

  Desde hace décadas, influidos por las actividades humanas, los patrones climáticos han cambiado en todo el planeta, con subida de temperaturas y condiciones extremas: lluvias torrenciales seguidas por terribles sequías, olas de calor que contrastan con fuertes heladas, provocando daños que asolan zonas ya de por sí deprimidas económica y socialmente. De nuestro comportamiento responsable, nuestra solidaridad para con las personas más desfavorecidas y del buen uso de la tecnología para atajar las catástrofes climáticas depende que nuestro futuro como humanidad sea más esperanzador.

  El Centro Nacional de Educación Ambiental (CENEAM) elabora anualmente desde 2021 una guía de lectura, Verde que te leo verde, que combina literatura infantil, concienciación medioambiental y objetivos de desarrollo sostenible. Desde la Biblioteca Pública de Segovia colaboramos recomendando y reseñando libros, incluidos los relacionados con el cambio climático que hoy nos ocupa. 

 

Los mejores libros de la literatura infantil

  En mayo de 2023, la sección cultural de la BBC publicó los resultados de una encuesta realizada entre personas del ámbito de la literatura, la ilustración, el periodismo y la industria editorial. El objetivo era hacer una lista de los 100 mejores libros infantiles de todos los tiempos.

  No es necesario recalcar lo fundamental de la literatura que conocemos en los primeros años de nuestra vida, con lo determinantes que son los aprendizajes en esta etapa para la formación de nuestra personalidad. Y aquello con lo que alimentemos nuestro espíritu, nos hará las mujeres y los hombres que seremos en el futuro. ¿De qué alimentarnos? De imaginación, de valores positivos (bondad, solidaridad, esfuerzo…), de espíritu crítico… Pues todos estos ingredientes los tienen las obras más recomendadas.

  Es cierto que los libros infantiles representan un alto porcentaje del negocio de la venta de libros, que no se corresponde con la valoración que tienen en la sociedad en general y en la profesión de las letras en particular. Sin embargo, no se ha abierto un debate, necesario por otra parte, sobre su importancia, sino que han sido influencias externas las que terminan por afectar a este sector literario y lo ponen en el candelero. Recordemos la censura e incluso reescritura de obras relevantes de tiempos pasados.

  La lista que nos ocupa tiene, como todas las realizadas, diversos sesgos: el del idioma y la cultura (predomina la anglosajona); la mayoría de las personas consultadas eran mujeres (133 de 177); la edad (entre 50 y 70 años); las profesiones (limitadas al sector editorial; se echa de menos consultar a los propios lectores); las tendencias y valores de cada época. Aun así, la mayoría son libros que consideramos clásicos, ya sean antiguos o modernos.

  Para constatarlo, estos son los cinco primeros:

1- Donde viven los monstruos (Maurice Sendak, 1963)

2- Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carroll, 1865)

3- Pippi Calzaslargas (Astrid Lindgren, 1945)

4- El Principito (Antoine de Saint-Exupéry, 1943)

5- El Hobbit (J. R. R. Tolkien, 1937)

Enlace al listado completo

  Como podemos ver, hay características que son comunes a todos ellos: el poder de la imaginación, el espíritu aventurero, el hecho de salirse de las normas y de lo comúnmente aceptado en la sociedad y, sobre todo, tener en cuenta el punto de vista infantil y su forma de comprender el mundo.

  Tove Janson y Roald Dahl, con cinco libros en la lista, y Astrid Lindgren, con cuatro de sus obras, nos han dejado personajes como los Mumin, Matilda o Pippi Calzaslargas, que son auténticos referentes en la literatura infantil.

  En la sección infantil de la Biblioteca Pública de Segovia hemos buscado un rincón donde habiten estos libros clásicos, cuya lectura siempre supondrá un enriquecimiento para nuestras mentes. Los hemos llamado “Imprescindibles”, identificándolos con un símbolo especial. Entre ellos no faltan los clásicos de nuestra lengua, como Don Quijote, Lázaro de Tormes, Fray Perico o Celia, junto con otros más actuales que consideramos que no pueden faltar en nuestra trayectoria lectora: Manolito Gafotas, Mortadelo y Filemón, Caperucita en Manhattan o Gloria Fuertes, heroína real.

  También en el Espacio Joven hemos seleccionado aquellos títulos que consideramos interesantes. En este caso poniendo en el lomo del ejemplar el símbolo de Imprescindibles, pero manteniendo los libros integrados en la colección juvenil. Allí encontraréis desde los clásicos tradicionales (Robinson Crusoe, Ana, la de Tejas Verdes o El camino), a los más modernos (El castillo ambulante o El curioso incidente del perro a medianoche).

  Os proponemos bucear en las estanterías de estas secciones. Seguro que alguna de las historias os enganchará.