Las chicas de la 305

AM ANA

  ¿Alguna vez has sentido que el mundo está a punto de cambiar y tú quieres ser parte de ese cambio? ¿O por lo menos ser testigo de ese cambio?  Eso es lo que sienten las protagonistas de "Las chicas de la 305", el libro de Ana Alcolea que hoy os queremos recomendar. 

  Estamos en 1968. En las noticias se habla del Mayo francés, de la guerra de Vietnam y de revueltas por la libertad. Mientras, en un internado femenino en España, seis chicas con orígenes humildes (de familias campesinas y obreras) comparten algo más que el número de habitación: son las primeras mujeres de sus familias con la oportunidad de estudiar, por lo que sienten cierta presión, a la vez que ilusión por prosperar y decidir su propio destino. 

  El montaje teatral de la obra “La tempestad” de Shakespeare, que las chicas deciden representar, se convierte en un elemento central del libro, pues sirve para explorar identidades y sentimientos nuevos de los personajes (como los primeros amores). Pero también para fortalecer su amistad frente a las rígidas normas del internado y para conectar sus vidas, sus miedos y deseos, con la de los otros personajes, los de la obra clásica. 

  Este libro ha sido premiado por la Fundación Cuatrogatos en 2023 y, con el voto de expertos en literatura infantil, fue elegido por la Revista Babar como uno de los 25 mejores libros en Literatura Infantil y Juvenil del siglo XXI. Ambas cosas garantizan una lectura de calidad, pero que también consigue emocionar e inspirar a alguien que busque una historia con alma.

 

  Ana Alcolea es una de las voces más importantes de la Literatura actual. Nacida en Zaragoza en 1962, es licenciada en Filología Hispánica y fue profesora de Lengua y Literatura durante muchos años. Su talento no ha pasado desapercibido y ha ganado, entre otros, el Premio Cervantes Chico en 2016, el "Nobel" de la Literatura Infantil en España, que premia no solo una obra, sino toda una carrera dedicada a fomentar la lectura entre los más jóvenes. 

 

El Gigante de Hierro (The Iron Man)

 

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Un cuento infantil moderno sobre la paz, la comprensión y la naturaleza.

  Antes de nada una aclaración: aunque popularmente se le titula como "El Gigante de Hierro" debido a la famosa película de animación de 1999, el título original del libro de Ted Hughes es The Iron Man (El Hombre de Hierro).

  El libro es, en esencia, una fábula contemporánea. A diferencia de la película (que se ambienta en la Guerra Fría), el libro es más místico, extraño y poético. La historia comienza de manera extraña, con un gigante de metal en lo alto de un acantilado. Nadie sabe de dónde viene ni cómo fue construido. Tras caer y destrozarse, se reconstruye a sí mismo pieza por pieza. El gigante comienza a alimentarse de la maquinaria agrícola de los granjeros locales, quienes, aterrorizados, deciden atraparlo. Es el pequeño Hogarth, el hijo de un granjero, quien primero lo descubre y luego se convierte en el vínculo para entenderlo.

  Hughes no escribió este libro como un simple cuento de aventuras, más bien lo hizo con la inspiración de un poeta, utilizando lenguaje rítmico, sonoro, onomatopeyas y vivas descripciones. En cierto modo el gigante también podría personificar algún tipo de mito moderno, un ser colosal animado fabricado a partir de materia inanimada.

  Ted Hughes (1930–1998) fue uno de los poetas más importantes del siglo XX del Reino Unido. Escribió El Hombre de Hierro en 1968, tras el suicidio de Sylvia Plath, su esposa, como una forma de consolar a sus dos hijos pequeños y darles una historia de esperanza y resiliencia. "Escribí el relato para mis hijos y lo fui contando noche tras noche... se convirtió en una historia sobre cómo recomponerse después de romperse."

  Blackie Books ha editado esta nueva versión ampliamente ilustrada y con su estética inconfundible: tapas duras, colores vivos y papel de alta calidad. Se trata de una editorial independiente española fundada en 2009 que apuesta por un catálogo sin prejuicios, donde tienen cabida tanto la narrativa contemporánea y los jóvenes talentos como los clásicos recuperados, como en esta ocasión. Debe su nombre a la perrita de los fundadores, la cual ha quedado inmortalizada para siempre en el emblemático logo de la editorial. 

“TRES DÍAS EN EL VIENTRE DE LA BALLENA”. PATXI ZUBIZARRETA.

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  Con diversas referencias culturales llega a nosotros esta obra, que en su título recuerda a la historia de Jonás o de Pinocho y cuyo inicio nos remite a Moby Dick. “Tres días en el vientre de la ballena” es un relato corto de aventuras, con las peripecias de un grumete que se embarca rumbo a Canadá, para cazar ballenas durante varios meses. La narración se hace desde diversos puntos de vista y podremos apreciar que a veces las cosas no son lo que parecen. Su lectura está recomendada a partir de 10 años

  Patxi Zubizarreta Dorronsoro es un autor cuyas obras están escritas en euskera, su lengua materna. Realizó estudios de Filología Vasca en Vitoria y ha destacado como autor de literatura infantil y juvenil, aunque escribe también para adultos y es traductor. Ha desarrollado proyectos en espectáculos audiovisuales que aúnan música, poesía y literatura.

  Cultiva diversos géneros literarios como realismo fantástico, ciencia ficción, libros de viaje, humor y especialmente el cuento, tomando como base la tradición. En sus obras trata siempre temas de actualidad, como familia, amor, migración o diversidad cultural.

  Ha sido galardonado cuatro veces con el Premio Euskadi de Literatura Infantil y Juvenil en euskera: la primera en 1998 con “El chico que fue hombre” y la última en 2019 por “¡Corre, Kuru, corre!”, obra que el año anterior recibió el Premio Ala Delta de Literatura Infantil y Juvenil. Ha figurado en la Lista de Honor del IBBY hasta en tres ocasiones y también en la de los Premios White Ravens en 2003.Hace solo unos meses recibió el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, por su libro “Zerria”.

  Las ilustraciones de Luis Miguel Pérez González (Luis Doyague) aunque en blanco y negro, excepto en la portada, son de una gran fuerza y expresividad; con la técnica de rayado que utiliza, parecen dotadas de movimiento.

  El libro está publicado en la colección Ala Delta de la Editorial Edelvives, que se creó hace treinta y seis años con el objetivo de dar a los lectores de entre seis y doce años, una literatura de calidad, diferenciando  tres franjas de edad, cada una de las cuales corresponde a una serie y a un color: la serie Roja dirigida a los primeros lectores de entre seis y ocho años; la serie Azul pensada para niños y niñas de ocho a diez años y por último la serie Verde, orientada a los preadolescentes de entre diez y doce años.

La cuidadora de palabras: vida de María Moliner

 

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  Dentro de la colección Biografías, la editorial Kalandraka incorpora esta obra sobra la vida de María Moliner. Esta colección busca dar a conocer la vida y obras de mujeres referentes en el ámbito de las ciencias y el pensamiento y, tras un primer título dedicado a María Zambrano, ahora nos ofrece esta joya ilustrada.

  María Moliner estudió en la Institución Libre de Enseñanza, “una escuela privada y laica con un modelo educativo revolucionario para la época, donde el aprendizaje activo, el deporte y el contacto con la naturaleza están en el día a día de los escolares”. Ahí comienza su interés por la gramática y la lingüística. María ingresó por oposición en el Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos en 1922, colaborando con diferentes asociaciones culturales y, sobre todo, en las Misiones Pedagógicas, escribiendo unas instrucciones básicas para la organización de las bibliotecas rurales.

 Pero, sin duda, María Moliner es conocida por su importante diccionario, “Diccionario de uso del español”, que, además de ser un diccionario alfabético, es un verdadero diccionario ideológico y de sinónimos.

  Una mujer pionera en su época, con grandes conocimientos y compromiso social, que es un auténtico referente y que se presenta en esta obra para lectoras y lectores a partir de 10 años de una manera sencilla y clara.  El texto de Alejandro Pedregosa es riguroso con la biografía, a la vez que la transita de manera poética; las ilustraciones de Virginia P. Olalla proporcionan realismo a la vez que ensoñación en su paleta de colores ocres y pasteles. El resultado es una cuidada edición en forma de cuaderno de notas, con palabras de su diccionario, ilustraciones y textos perfectamente ensamblados. Un delicado y justo homenaje a una mujer excepcional.

Alma de elefante

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   “Alma de elefante” está orientado a edades comprendidas entre 9 y 11 años, de hecho Suy y Lawen, el niño y la niña mellizos, cuyas aventuras podéis conocer, tienen 10 años.  Suy es quien narra la historia y quien cuida de su hermana que tiene problemas para comunicarse y vivir en sociedad. El libro rebosa de valores a cual más interesante: superación, responsabilidad, cariño, solidaridad, esfuerzo, generosidad y es sobre todo un viaje lleno de aventuras que os enganchará, e indirectamente, de descubrimiento de uno mismo y de saber cómo elegir el propio camino.

  El comienzo del libro no es solo la presentación de personajes y su entorno, es toda una declaración de principios en los que se sustenta su existencia, tan diferentes de los que rigen nuestra sociedad: “En Sat Naapa los días se parecen unos a otros, aunque siempre hay algo pequeño que los hace distintos”. “…creemos que cada planta y cada roca tienen su propia alma y que todos juntos forman el gran ser de la naturaleza”. “En realidad existen muchas cosas valiosas en Sat Naapa, pero no pueden medirse con dinero… se entienden solo con el corazón”.

  A pesar de desarrollarse en un lugar tan alejado de nuestra tierra, los sentimientos nos resultan muy cercanos y también la preocupación por la naturaleza, recuperando el cuidado y respeto que conservan aquellas culturas ancestrales en relación directa con ella.

  Andrea Maceiras (La Coruña, 1987) es Doctora en Filología Hispánica y Licenciada en Filología Gallega. Compagina profesionalmente su labor docente como Profesora de Secundaria, con la escritura de novelas infantiles y juveniles, siendo autora de más de una decena de ellas. En 2018 recibió el Premio Lazarillo, prestigioso galardón literario, y en 2020 su libro “La hoja azul” obtuvo el Premio Merlín de Literatura Infantil. Recientemente, la obra que hoy recomendamos, “Alma de elefante” ha sido la ganadora de la XIX edición del Premio Anaya de Literatura Infantil y Juvenil.

  Jordi Solano (Barcelona, 1982) es el responsable de las imágenes que vemos en el libro. Estudió Bellas Artes e Ilustración, ha trabajado con diferentes editoriales y abarcado otros campos: ilustrando para estudios de animación, agencias de publicidad o grupos de música. Sus ilustraciones realistas nos transportan a la frondosidad y exuberancia de los paisajes selváticos del sudeste asiático, donde se desarrolla la historia. Pero la gama cromática oscura, parece envolver y proteger a los protagonistas para no ser descubiertos. 

VERBO

                                                                      

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               Título: Verbo

               Autor: Carlos Peramo

               Ilustrador: Júlia Moscardó

               Editorial: Bambú

               Edad recomendada: De 9 a 11 años.

¿Quieres saber por qué el autor ha elegido este título para su historia?

¡Cuando os sumerjáis en sus páginas lo descubriréis!

“Verbo” es un libro para jóvenes lectores, de fácil lectura. Podéis leerlo en un ratito de una tarde lluviosa de otoño, una mañana de verano a la sombra de un árbol o …

Carlos Peramo nos cuenta de una forma muy amena, cómo unos amigos viven, en esa etapa tan importante de la vida como es la adolescencia, el deseo de querer hacerse mayores antes de tiempo. Pero a medida que va transcurriendo la historia, el protagonista, siguiendo los consejos de una de las personas más sabias, se va dando cuenta de que lo que pretende, con la complicidad de sus amigos, es completamente imposible en ese momento de sus vidas. El autor, con su narración, nos enseña que “cada cosa tiene que ser a su debido tiempo”.

Os dejamos una pregunta para la reflexión: ¿Vosotros creéis que con la edad de los protagonistas es posible vivir independientemente?

Con este libro podemos tratar temas como la amistad, el crecimiento personal, la búsqueda de la propia identidad, las relaciones familiares con hermanos, abuelos, padres, la convivencia con amigos, la adolescencia, etc.

Las ilustraciones en grafito de Júlia Moscardó son sencillas y poéticas, captando la realidad como ella la ve, con una gran sensibilidad y belleza.

Carlos Peramo autor catalán, nació el 7 de agosto de 1967 en Barcelona. Empezó a trabajar muy joven en muy diferentes oficios (carpintero, mozo de almacén, empleado en una cadena de montaje, camionero…). Aprendió el oficio de escritor en Aula de Lletres (escuela creada por Mercè Company en 1993), y desde 1997 ejerce en ella como profesor de Técnicas de Novela y Cuento, ganando por esa época un premio literario de relatos.

Ocasionalmente, también imparte clases de Iniciación a la Escritura Creativa en la sede de Amics de la Universitat Autònoma de Bellaterra.

En el año 2000 publicó sus primeros libros: “Vecinos” y “Acechan las sombras”. En años sucesivos publicó: “Bubana” una novela infantil y juvenil, “Mauro”, un niño terremoto, “María Torzanos”, “La bicicleta es mía” y en 2010 “Media vuelta de vida”. En 2007 obtuvo el II Premio Bruguera por su obra “Me refiero a los Játac”, premio otorgado por Ana María Matute en calidad de jurado unipersonal.

Julia Moscardó es una joven pintora e ilustradora. Estudio Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.

En el año 2015 se trasladó a vivir al Reino Unido.

Desde muy pequeña le gustó dibujar y leer, sobre todo cómics, pero fue durante la carrera de Bellas Artes cuando encontró su pasión, “la pintura”.

En 2017 se graduó en maestría de ilustración de libros infantiles en la Cambridge School of Art.

En su trabajo utiliza distintas técnicas como pintura al óleo, lápices de colores, acuarelas e incluso grabado.

En 2017 ganó el Premio Brian Botting a la Mejor representación del cuerpo humano en la edición del Premio Lynn-Stainers.

  

VERSOS Y VICEVERSOS

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  “Versos y viceversos” es un libro de poemas elaborado conjuntamente por Antonio García Teijeiro y Juan Carlos Martín Ramos, dos poetas con formación y lengua distintas, que entrelazan aquí sus inspiraciones. El mar tiene un papel destacado en muchos de los poemas: un mar inmenso en el que caben sueños, viajes, esperanzas, tristezas, pasado y futuro, recuerdos e ilusiones. Pero también hay objetos circulando por estos versos, que no son importantes por sí mismos sino por lo que representan o han representado en nuestras vidas, asociados a personas, lugares, momentos o vivencias que nos marcaron.

  Antonio García Teijeiro (Vigo-Pontevedra, 1952), es un poeta gallego que escribe en su lengua materna, profesor, escritor y crítico de literatura infantil y juvenil. Participa en movimientos de renovación pedagógica, imparte cursos de animación a la lectura y de creación literaria; tiene publicados más de treinta poemarios y sus versos son utilizados en las aulas como elemento didáctico. Entre las diversas distinciones que han merecido sus obras, destaca el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2017. Sus libros figuran en las listas literarias más prestigiosas, como IBBY. CLIJ o la Fundación Germán Sánchez Ruipérez.

  Juan Carlos Martín Ramos (Belmez-Córdoba, 1959) es escritor, estudió Filología Hispánica en la Universidad Complutense de Madrid, ha sido durante muchos años titiritero y lleva años trabajando de técnico de Cultura en el Ayuntamiento de Fuenlabrada. Aunque es considerado un poeta para el público infantil y juvenil, sus poesías son para todas las edades. Ha publicado aproximadamente una docena de libros y muchos de ellos han sido premiados: como ejemplo, en 2003 obtuvo el Premio Lazarillo, en 2015 el Premio Ciudad de Orihuela y este mismo año el Premio Luna de Aire.

  Juan Ramón Alonso (Madrid, 1951), ilustrador, es Licenciado en Bellas Artes por la Academia de San Fernando de Madrid. Ha puesto imágenes a colecciones de literatura infantil y juvenil para numerosas editoriales tanto nacionales como internacionales. También ha realizado obras para adultos, como portadas para colecciones de literatos reconocidos. Sus dibujos han sido publicados en revistas y periódicos de prestigio. Ha recibido numerosos premios dentro y fuera de nuestro país y ha sido finalista hasta en cinco ocasiones, del Premio Nacional de Ilustración. La técnica que utiliza en sus obras es mixta, mezclando acuarela con lápiz de color. Sus líneas son claras, sus tonos suaves y sus juegos de luces y sombras crean unas composiciones muy expresivas que se adaptan perfectamente al texto que acompañan; así, en este libro de poemas, abundan las imágenes oníricas y las líneas más difuminadas formando visiones absolutamente líricas.

  Este poemario ha sido publicado por la editorial Kalandraka en su colección Orihuela que se orienta a obras de poesía, con una edición muy cuidada, atractiva en cuanto a la presentación física del libro, pero sobre todo en la calidad del contenido. 

LOS LIBROS QUE DEVORARON A MI PADRE

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  Elías quiere saber qué le pasó a su padre y, al cumplir doce años, su abuela le entrega una llave que le servirá para iniciar su búsqueda. Esta historia es un viaje al pasado, un paseo por los libros para entender la pasión de su padre por la literatura. Pero también es muchas más cosas: nos habla de sentimientos como el amor o la amistad, de cómo vivir la realidad, de las consecuencias de nuestro comportamiento, es decir, de la vida.

  El autor hace patente su amor por la literatura universal y por todos los personajes e historias que los grandes autores nos han regalado y todo ello es lo que quiere transmitir a las nuevas generaciones, para que sientan curiosidad y se atrevan a acercarse a los libros, descubriendo infinidad de mundos y realidades.

  “Los libros que devoraron a mi padre” es una obra del escritor portugués Afonso Cruz (Figueira da Foz, 1971). Este polifacético artista es además ilustrador, músico y realizador de películas de animación. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa y en el Instituto Superior de Artes Plásticas de Madeira. En su carrera profesional ha realizado series, películas de animación, largometrajes y publicidad. Como ilustrador ha publicado en periódicos y revistas, poniendo imágenes a libros de texto y a libros infantiles de diversos autores.

  Afonso Cruz ha recibido numerosos premios tanto por su narrativa como por su labor de ilustrador, galardones que le han sido concedidos dentro y fuera de su país. Solo con uno de sus libros, “La contradicción humana” (2010)  fue mención especial del Premio Nacional de Ilustración y Premio Autores  en Portugal y obtuvo reconocimientos  internacionales como el Premio de la Unión Europea para la Literatura, ser incluido en la Lista de Honor del IBBY y  elegido para la exposición White Ravens 2011. El libro que reseñamos hoy en esta sección recibió el Premio de Literatura Infantil y Juvenil Maria Rosa Colaço en 2009.

  Blackie Books es una editorial joven, fundada en 2009 por el editor, filósofo y músico Jan Martí. Se caracteriza por la calidad de sus publicaciones, libros con tapa dura, de ilustraciones cuidadas en la cubierta, preocupándose por la tipografía y el tipo de papel utilizado. Comenzaron publicando en castellano pero a partir de 2013 cuentan con una colección en catalán. Su temática es variada: narrativa, ensayo, cuadernos de verano para adultos…

CHRISTINE NÖSTLINGER

  El pasado 28 de junio falleció Christine Nöstlinger, famosa escritora austriaca de larga trayectoria. Quería estudiar pintura, pero finalmente se inclinó por el dibujo publicitario, ámbito en el que desarrolló sus primeros trabajos. Además, hizo pequeñas colaboraciones en periódicos, revistas y  en programas de radio con temas sobre la infancia.

  Comenzó su actividad literaria profesional en la década de los setenta del pasado siglo. Aunque su primera obra, “Federica la pelirroja”,  era en realidad un libro de dibujos al que trató de completar añadiendo texto, supuso el inicio de una larga y fructífera carrera como autora de libros infantiles y juveniles. Su libro “Los chicos del sótano mágico”, de 1971, fue merecedor del Premio al mejor libro publicado en Alemania durante ese año. Su éxito internacional le llegó con “Konrad o el niño que salió de una lata de conservas”, una obra que, aunque fantástica en su argumento, constituyó un análisis muy crítico de la educación y la sociedad tradicionales. Ha publicado unos 150 libros y ha hecho populares en muchos países a personajes como Susi, Paul, Franz o Mini.

  Es una de las escritoras más reconocidas y queridas en lengua alemana y su fama se ha extendido por todo el mundo. El éxito a lo largo del tiempo y el espacio, y el hecho de convertirse en una autora considerada como clásica, se debe a que en sus obras trata temas reales, de gran interés y de plena actualidad, como el racismo, la discriminación o los comportamientos propios de la juventud; pero desdramatizando y tratándolos con un toque de humor e ironía.

  Precisamente por su compromiso y su análisis progresista de los problemas cotidianos, en sus comienzos le persiguió la polémica y le tacharon de ofrecer una visión demasiado liberal de la educación, de la familia, de la sociedad o de las relaciones entre adolescentes. Sin embargo, han prevalecido en su valoración, la calidad literaria de sus obras y su contribución a la corriente realista que ha marcado la literatura infantil y juvenil en las últimas décadas del siglo XX.

  En cuanto a las ilustraciones que acompañan siempre sus libros, algunas fueron obra suya; otras las crearon artistas conocidos internacionalmente como Jutta Bauer o Janosh y la mayor parte han sido realizadas por su hija,  Christine Nöstlinger junior.

 Recibió numerosos galardones entre los que destacan: varios premios nacionales de literatura tanto en su país, Austria, como en Alemania, durante la década de los 70. En 1984 le fue otorgado el Premio Hans Christian Andersen, considerado el Nobel de la literatura infantil. En 2002 recibió el Premio Memorial Astrid Lindgren, que se entrega como homenaje y recuerdo de la autora sueca, creadora del famoso personaje Pippi Calzaslargas. Incluso ha sido condecorada con la Orden al Mérito de la República de Austria, con la que se reconocen las grandes contribuciones en diversos ámbitos, como en este caso el de la cultura.

  Acércate a la sala infantil de la biblioteca, donde le rendimos un pequeño homenaje durante el mes de agosto, con la exposición de los libros que de ella tenemos en nuestra sección y disfruta con las aventuras de los personajes que creó.

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HOMO

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Homo es una obra “muda”: no hay palabras y no hace falta, porque cualquiera puede entender que esta historia es nuestra historia, la del ser humano.

La obra se desarrolla en blanco y negro hasta que aparece la llama, fulgurante con sus colores rojos y amarillos. Hay una relación de este cómic con el cine: con el cine mudo en la ausencia de color y de voz así como en la expresividad de los personajes; y con la estructura narrativa del cine en general en los enormes saltos cronológicos de una viñeta a otra, como en la que el niño protagonista deja la impronta de su mano en la pared de una cueva a la siguiente, donde un cohete camina hacia la luna, o en la conexión que se establece entre el niño del pasado y el joven descubridor de nuestros tiempos.

Recomendado para niños de 9 a 11 años, pero apropiado para cualquier edad, y por supuesto cualquier idioma, Homo nos hace reflexionar sobre varios temas: el descubrimiento del fuego, devastador, pero que dominado por nuestros antepasados lo convierte en el elemento más decisivo del proceso de civilización de la especie; la importancia del azar o la casualidad; la superación del niño discapacitado pero valiente y con espíritu inquieto; el Arte o la expresión artística como elemento que nos diferencia del resto de los animales.

Hay también sentido del humor, a veces macabro, en estas viñetas de trazo aparentemente descuidado.  Es el estilo del autor, Daniel Piqueras Fisk,  licenciado en Psicología y Publicidad, ilustrador, diseñador gráfico y publicitario.

Homo ha sido seleccionado como uno de los mejores libros del 2017 por la Oepli y el Clijcat. Lo ha editado Narval, “una editorial independiente nacida en octubre del 2010 con el propósito de publicar títulos de calidad para niños y jóvenes, en álbum ilustrado y narrativa”.

#No te calles

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Escrito por Arturo Cavanna y Menchu Cuesta sobre el abuso sexual infantil, el cuento gira en torno al engaño y a la idea del silencio que impone el abusador a su víctima.

Pone especial interés sobre el cuidado que hay que tener en el uso de las redes sociales y las nuevas tecnologías, donde los niños son frágiles si no tienen el consejo de una persona mayor, porque desconocen que una foto subida a internet en una página no adecuada puede tener una finalidad que atente contra su intimidad y su dignidad como persona.

El cuento forma parte de una campaña promovida por la Fundación Edelvives. Ha sido elaborado con el asesoramiento de la Fundación Anar (dedicada a la ayuda de niños y adolescentes en riesgo) y del Grupo Emume de la Guardia Civil, especializado en la violencia de género a mujeres y en los abusos infantiles. Consta, además, de una app para móviles y tablets, de una canción donde han colaborado varios cantantes, artistas y el coro de niños del Colegio Maristas de Segovia, videoconsejos, guías… Dicha campaña quiere que los niños aprendan a diferenciar el afecto del abuso, a decir NO a situaciones que les resulten molestas y, sobre todo, a contar todo a los adultos en los que confían. Las personas que piden guardar silencio no son de fiar, pueden ser los “monstruos” que ya no solo viven en los cuentos.

      Arturo Cavanna es director de Desarrollo Tecnológico y Digital del Grupo Edelvives, cuyo objetivo es utilizar las nuevas tecnologías como método de aprendizaje. Ha escrito #Notecalles con el fin de explicar a sus propios hijos un caso de abusos ocurrido a una persona cercana, sabiendo que en las escuelas y en el ámbito familiar hay poca información en el campo de la prevención de los abusos sexuales a niños y niñas. Menchu Cuesta es autora de libros infantiles y poemas.

También puedes leer el cuento pinchando directamente aquí

Cuentos de la selva

CENTENARIO DEL LIBRO “CUENTOS DE LA SELVA” 

DE HORACIO QUIROGA

Horacio Quiroga (1878-1937). Escritor uruguayo, hijo de un diplomático argentino, su vida transcurrió a caballo entre estos dos países. Tuvo una vida azarosa, llena de desgracias familiares: de accidentes y suicidios; él mismo acabó con su vida cuando le diagnosticaron un cáncer incurable.

Estudió en el Instituto Politécnico de Montevideo y demostró interés por muy diversas disciplinas, desde  la literatura a la mecánica; así, en su juventud, compaginó el tiempo en un taller de reparación de maquinaria y herramientas, con el trabajo, los estudios y la colaboración en diversas publicaciones. Fundó la “Revista de Salto” que lleva el nombre de su ciudad natal. Después viajó a Europa y a su vuelta, reflejó esta experiencia agridulce en el libro “Diario de viaje a París”. También en esta época fundo el “Consistorio del Gay Saber”, tertulia literaria que contribuyó de forma importante a la vida cultural de Montevideo, rivalizando con otras reuniones de las mismas características.

En los primeros años del siglo XX se trasladó a Argentina: primero a Buenos Aires, donde maduró como escritor y se inició en la Pedagogía y después a la provincia de Misiones, donde la selva fue el factor determinante que curtiría su carácter y su estilo. A la selva de Misiones volvió en varias ocasiones, para instalarse definitivamente en 1932.

Su obra se sitúa entre el final de la etapa modernista y el nacimiento de las vanguardias. Se le considera uno de los mejores autores hispanoamericanos de cuentos o relatos breves. Fue gran admirador de Edgar Allan Poe, con quien se le comparó: a menudo retrata  la naturaleza bajo rasgos temibles y horrorosos, y proyecta sobre ella, todos los enigmas del ser humano, de ahí que alguna de sus historias sean  cuentos de terror rural como “El almohadón de plumas”.

“Cuentos de la selva” (1918)

En estos relatos, de los que ahora se cumple el centenario de su publicación en Buenos Aires,  la selva no es solo el escenario, sino el personaje más importante junto con los animales que protagonizan cada historia.

Influido por “El libro de las tierras vírgenes” (El libro de la selva) de Rudyard Kipling, Horacio Quiroga quiso inventar un lenguaje propio americano para describir su selva. Escribió estos cuentos en su época de vida en la selva de Misiones, mientras ejercía como profesor de Castellano y Literatura.

No es esta obra una visión amable y bucólica de la selva tropical, por el contrario, aparece la naturaleza con toda su crudeza frente al ser humano, que unas veces es su aliado y otras su destructor. Narradas con un lenguaje sencillo, para llegar a los jóvenes lectores, el autor supo combinar, en estas historias, la ingenuidad y el humor con el dramatismo más trágico y lograr un texto de gran calidad.

Y si te han entrado ganas de leer más libros sobre selvas,

 hemos preparado una selección de obras para que disfrutes.

Las tres preguntas

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Un zar tenía unas preguntas a las que nunca encontraba la respuesta adecuada. ¿Quién le ayudará en su búsqueda?

“Las tres preguntas” es una obra especial de un autor especial. Me refiero a León Tolstoi que, además de regalar grandes clásicos a la humanidad, también tuvo tiempo de dejarnos estas pequeñas y deliciosas joyas.

Se trata de un sencillo cuento en el cual Tolstoi nos muestra sus inquietudes filosóficas. La importancia de vivir la vida con la intensidad que se merece, de saber valorar a quienes nos rodean y acompañan y, como no, la importancia y bondad del altruismo. ¿Cuál es el mejor momento para hacer una tarea? El momento es ya, nos diría.

Las ilustraciones de Raquel Marín nos sumergen en el mundo decimonónico ruso y ayudan a acercarlo a los lectores infantiles. Son sencillas y descriptivas, perfilando los diferentes personajes de la historia. Por cierto, fíjate en la larga y blanca barba del sabio ermitaño, después busca imágenes de Tolstoi anciano, ¿casualidad?

Su lectura está cargada de simbolismo, pero ello no dificulta que pueda recomendarse para lectores a partir de 8 o 9 años. Sus enseñanzas, hoy día, siguen siendo muy útiles.

La obra está editada por Gadir, editorial creada en 2004 en Madrid. Esta editorial destaca por sus cuidadas colecciones, entre ellas “El bosque viejo” nos presenta obras de autores clásicos bajo una nueva, atractiva y cómoda edición dirigida al público infantil y juvenil. Una nueva visión para obras de siempre.

León Tolstoi nació y murió en Yásnaia Poliana (1828-1910) en el seno de una familia adinerada y con multitud de posesiones. Resulta complicado trazar una pequeña biografía que muestre los rasgos básicos de, quizá, el novelista ruso más importante de la historia y una de las personalidades más interesantes de la historia. En su juventud, tras unos problemas con el juego, termina alistándose en el ejército en una de las campañas de la Guerra de Crimea. Todo lo vivido en esa época, además de servirle de base para futuras obras, le llena de un vacío e inutilidad que le acompañará durante gran parte de su existencia; a pesar de ello, él continua una vida llena de lujos y comodidades (así fue hasta los últimos años de su vida).

Literariamente adscrito a la corriente realista, es el autor de grandes clásicos universales como “Guerra y paz” y “Ana Karenina”.

Algunas de sus posturas filosóficas han tenido mucha importancia en personajes y movimientos posteriores, por ejemplo: tiene una clara influencia en el desarrollo del movimiento anarquista; sus ideas sobre la ”no violencia activa” impactaron sobre todo a Gandhi y Martin Luther King; también se puede decir que fue precursor del “naturismo” y uno de los primeros vegetarianos. Fue defensor del esperanto como idioma común a toda la humanidad.

Tolstoi dio origen al denominado Movimiento tolstoyano. Tras ver la contradicción de su vivir cotidiano con su ideología, Tolstoi decidió dejar los lujos y mezclarse con los campesinos de su aldea natal. No obstante, no obligó a su familia a que lo siguiese y continuó viviendo junto a ellos en una gran parcela, lugar al cual con frecuencia sólo llegaba a dormir, gastando la mayor parte del día en el oficio de zapatero. En su afán por mejorar la vida de las gentes que trabajaban en la aldea, fundó una escuela para los hijos de los campesinos y se hizo su profesor, autor y editor de los libros de texto que estudiaban. Impartía módulos de gimnasia y prefería el jardín para dar clases. Creó para ello una pedagogía particular cuyos principios se basaban en el respeto a ellos mismos y a sus semejantes.

La literatura infantil en lengua rusa ha pasado por diferentes etapas. En la Edad Media se trataba a los niños como adultos deficientes, por lo que se les intentaba inculcar intereses de adultos a través de la literatura para completar su formación cuanto antes. En cambio, el siglo XIX ha dado a la literatura infantil rusa una gran cantidad y calidad de obras. Especial mención merecen los cuentos, (en Rusia conocidos como cuentos de hadas o cuentos maravillosos) y especial importancia tiene en su recuperación y relanzamiento el folklorista, filólogo e historiador ruso Alexandr N. Afanasiev que, en los años cincuenta del siglo XIX, recorrió aldeas y territorios recónditos de la extensa Rusia para recopilar una gran cantidad de ellos, en su mayoría, de tradición oral que, a pesar de censuras y bloqueos, permanecen vivos en nuestros días. En total recopiló 640 cuentos que separó en cuentos para niños y cuentos para adultos.

Es en esa época de finales del siglo XIX donde nos encontramos a Tolstoi, un hombre desengañado de su vida anterior que no espera que las cosas cambien, es él mismo quien decide cómo cambiarlas.

“Es imposible que un hombre pueda ser feliz lejos de la naturaleza”, nos decía este gran escritor.

Mi vecino Cervantes

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Lucas es un niño como cualquier otro a quien le gusta divertirse y aprender. Un día en clase, hablando de Cervantes y de su obra más famosa “El Quijote”, se fija en el retrato del escritor que aparece en su libro de texto y descubre que se parece mucho a uno de sus vecinos. A partir de ese momento comienza a investigar la vida del señor que vive en el segundo piso de su bloque y, paralelamente, a interesarse por la historia del gran genio de las letras, conocido como “El manco de Lepanto”.

La autora, ha utilizado este argumento como excusa para que los jóvenes lectores sientan más cercano a este ilustre escritor y no tengan miedo de aproximarse a sus obras; pues hoy se encuentran multitud de adaptaciones que actualizan el lenguaje y la temática de las historias, con presentaciones mucho más atrayentes.

Rosa Huertas nació en Madrid. Es Doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Murcia. Es profesora de Literatura y realiza talleres de creatividad y de fomento de la lectura. Ha publicado varias antologías de cuentos, además de libros infantiles y juveniles y novelas, casi todos con un denominador común: hermanar el pasado y el presente, lo real y lo imaginado, para que el lector se enganche a sus narraciones. Y parece que lo consigue, pues ha obtenido varios premios con sus obras.

En la sección infantil contamos con otros dos títulos de esta autora:

“Mala luna”                                                                 AM EDE

“Theocopuli: bajo la sombra del Greco”                   AM SM gra

Beatriz Castro, responsable de las ilustraciones del libro, nació en Logroño en 1985. Estudio Grado Superior de Ilustración en su ciudad natal. Como ilustradora independiente, trabaja para diversas editoriales y también crea animaciones con sus dibujos y algunas de ellas han sido premiadas. Para acompañar a este texto ha realizado ilustraciones realistas y muy expresivas, dotadas de un gran colorido que se convierten en coprotagonistas de la historia.

En este año en que se conmemora el cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, la Editorial Anaya ha querido rendir homenaje a nuestro escritor más importante y más internacional. Lo ha hecho dentro de la colección “Mi primer libro”, que se ocupa de divulgar la vida y la obra de nombres relevantes del arte, la historia y la literatura de nuestro país y acercarlos a los niños y jóvenes de hoy en día. Para lograr esta difícil tarea, Anaya cuenta con escritores e ilustradores reconocidos, que ponen todo su empeño en facilitar la comprensión por parte de los pequeños y en que el aspecto de los libros sea lo más atractivo posible. Cada obra o personaje aparece en dos ediciones, adaptada cada una de ella a la edad para la que va recomendada. Así, la que va destinada a los primeros lectores, tiene menos texto, pero la letra es más grande y narra la historia con un lenguaje sencillo. La otra edición, orientada a niños a partir de ocho años (como es el caso de este libro), se extiende en la descripción de los detalles, con un tamaño de letra que, aun siendo algo más pequeña, permite una lectura cómoda. En ambos casos las ilustraciones juegan  un papel muy importante, pues ayudan a comprender mejor la narración.